关于世界上最美的人的照片是谁画的
关于世界上最美的人的照片是谁画的
达芬奇
达.芬奇画蒙娜丽莎被誉为世界上最美丽的女人。不过在我个人看来，你最爱的那个女人也是世界上最美的。
我应该知道你说的是那副了，一个女的坐姿吧，然后说她丈夫画了那副就死了之类的，。不过那是网络红图罢了，可能类似的”网络神画“还不止一幅，就是漫画，至于是不是油画不重要，因为画本身很一般，只不过介绍写得很离奇罢了。
而且就我所知那画很可能是个美丽的故事罢了，在艺术史里找不到这个东西，而且画本身没有什么特别的东西，真正好的画在网络上也不容易火，因为大多数人不懂艺术，不懂得人听那故事会被吸引。
ps，那个画我在很多论坛上看到过，，不过 没找到，，你去谷歌搜关键词可能能找得到。
《蒙娜丽莎》这幅名画，又称为“微笑”。画中的蒙娜丽莎却是确有其人。她是佛罗伦萨一位富有的女市民。达芬奇刚开始为她画像时，她年仅二十四岁。据说，在此前不久，蒙娜丽莎心爱的女儿刚刚夭折，因此她整天闷闷不乐。为了唤起模特儿发自内心的微笑，画家一边为她画像，一边请人在她身边奏乐，如此这般千方百计引出了这位美人的一刹那的微笑，仿佛稍纵即逝。你看：蒙娜丽莎嘴角微皱，眉宇舒展，脸部则显示出了刚可察觉的微笑。这微笑似乎是从脸上掠过似的，既显示了她内心的激动，又没有失去安详的表情，显露了人物内心深处微妙的心理活动，引人遐想，令人神往。
不是吗？蒙娜丽莎的微笑，有时候让你觉得温文尔雅令人陶醉；有时仿佛内涵哀愁似显凄楚；有时候又略呈讽刺之状，虽则美丽动人却又有点不可接近。自从《蒙娜丽莎》问世几百年来，人们在她面前品味着，揣测着，争辩着，神秘莫测，令人百思不得其解。
当然，讨论蒙娜丽莎的笑容，关系创作者的艺术思想以及表现手法上。这个问题的探讨决不同于中世纪经院哲学家争论一枚针尖上可以站几个天使那样无聊。学者们是认真地探讨蒙娜丽莎微笑神秘莫测的原因的。
有的人从审美心理学的观点出发认为，同一件艺术品，不同的人或同一个人在不同的心境下观赏，往往会有不同的感受。人们凭借自己的生活经验，能从中不断发现作品的新含义。
有的学者如美术史家詹姆森，从美学角度指出，这种神秘微笑的造成是因为作者力图要在一个个形非常具体的人物身上，创造出他理想化了的美的典型；力图要是一闪即逝的面部表情，成为一种喜悦的永恒的象征。正是这种矛盾的结合产生出了令人觉得出奇的客观效果。
有的则从历史学家的眼光做出分析，说达芬奇笔下的蒙娜丽莎的微笑，显示了早期资产阶级的勃勃生机，对资本主义的明天充满了希望，她正是新兴资产阶级的真实写照。
有的画家则从绘画技巧上进行探讨，说达芬奇为这个坐在阳台上的少妇，设置了一幅透视不一的背景，当人们的视线集中在左边，感到远景下降而人物上升；反之，当人们集中到右边看时，感到远景上升而人物下降。画像中的人物五官，其位置亦在游弋不定之中。加上作者把体现人的笑容的嘴角岩脚部位，又画得若隐若现，界限不甚分明，这就使得画中主人公的微笑颇费猜疑。
有的研究者从医学角度，别出心裁地研究了蒙娜丽莎的“生理状况”，认定她患有内斜视。而现代派画家则坚持认为蒙娜丽莎应该是有胡须的，为此他大笔一挥，硬是给蒙娜丽莎嘴上添上了两撇八字胡须。令人观后啼笑皆非。
需要指出的是，不仅达芬奇笔下的蒙娜丽莎的微笑是神秘莫测的，而且有关画中主人公的身份、年龄以及该画真品究竟藏在何处，也莫衷一是众说纷纭，这就使得蒙娜丽莎的微笑越发显得扑朔迷离了，且略举一二：
根据意大利学者皮德里梯和前苏联教授盎司济研究的结果，认为《蒙娜丽莎》实际上是“一个妓女的肖像”！一反过去此乃贵妇人之说，此论一出，学术界哗然。
至于画中人的年龄，一些研究家也认为并非如过去“定论”说的是一位二十几岁的妙龄女郎，而已经“人到中年”——她应该在三十七八或者四十岁以上。
达芬奇的《蒙娜丽莎》原画藏于巴黎罗浮宫。但是几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》竟有六十幅之多。更有趣的是，一九八四年美国东部缅因洲伯特兰美术馆又收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经使用现代技术手段测定，此画确实是当年达芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。画家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。
真是说不尽的蒙娜丽莎的微笑，道不完的《蒙娜丽莎》！
在大学图书馆翻看一本西方经典油画画册，有一幅油画惊艳了我，它就是格维德的《雅典娜女神》。
画面中，雅典娜女神十分精致的五官散发着无比美丽的风采，黑亮的眼睛迸发出耀眼的光茫，丰腴而挺拔的身材淋漓尽致地表现出青春女性独有的身体曲线美和充满青春活力的肌肤。《雅典娜女神》惊为天人的容貌和形体，展现出一幅无与伦比的女神形象。这是我看过的西方油画中描绘雅典娜女神最美的一幅油画。
约翰-威廉-格维罗（1861一1922），英国维多利亚时代最著名的唯美主义写实画家、新古典主义重要代表。
作为古典主义唯美写实大师拉斐尔、乔尔乔内最忠实的信徒，格维德一生都在矢志不移地追求唯美写实的艺术理念。格维德最擅长描绘女性人物和女人体油画。他画中的女人，大多肤白貌美，笑容灿烂，体态丰腴，服饰华丽，尽显女神风范气质。其中尤以《雅典娜女神》系列油画著称。
华美高贵艳丽夺目是格维德油画的一大特色和特点，也是格维德油画被人喜欢的重要原因。但不仅如此，格维德油画还有一个很大的亮点，就是对大理石和女人服饰的极致描绘。在格维德油画中，大理石就像是活生生的摆在你面前，而女人礼服、裙子的每一处皱褶都是清晰可辨。让人不得不佩服画家精细入微的观察力和精湛绝伦的绘画技法。
在十九世纪至二十世纪初著名的新古典主义唯美写实绘画大师中，如果说安格尔的唯美体现在典雅庄重上，布格罗的唯美体现在理想极致上，那么，格维德的唯美则体现在华美艳丽上。格维德的《雅典娜女神》惊艳到了无数的人们。
有人说，格维德就是英国的布格罗。我认同这个观点。格维德是继布格罗之后西方古典唯美写实油画的又一个重要代表和集大成者。
格维德尽显女人丰姿绰约妖冶妩媚风情万种美仑美奂的油画，曾在一个时期倍受人们追捧，他也一度尽享大师的光环和荣耀。但由于他一直未有任何改变的画风，一直执著于对女人服饰以及大理石刻意甚或夸张的描绘，也曾遭受到评论家们的批评。特别是到了二十世纪初，印象主义油画方兴未艾，抽象主义油画如日初升，写实主义油画一度衰微，这时的格维德仍“不识时务”，依然执着地坚持他固有的创作理念和风格。可想而知，这时对他的批评已经变成一片倒的抨击。
格维德艺术生涯中遭受了前所未有的打击。他的油画一落千丈，从受人追捧到大受冷落。格维德从开始的不服到后来试图改变自己，但他发现，他长期形成的艺术理念和风格已经不好改变甚至不可能改变。格维德觉得自己像是被抛弃了，他纠结，他痛苦，他煎熬，他抑郁。
1922年5月的一天，格维德画完他一生中最后的一幅人体油画《沙滩少女》后，在画室静坐许久，两个多小时后他饮弹自尽。这年格维德61岁。
