插花艺术的基础(现代花艺设计发展史)
插花艺术的基础(现代花艺设计发展史)
1、动静相宜：既要有静态的对称，又要有动态的错落。亦庄亦谐：既要有古典的端庄、均衡，又要通过选材、构图的变化，营造出独特的艺术意境。
关于插花艺术起源地，目前一致公认的是东西方二元说，即东方插花源于印度或中国；西方插花源自古埃及。据考古发现，在公元前2500年古埃及法老贝尼哈桑的墓壁上绘有睡莲瓶花的图案，以及公元前2400年至1800年间的五口插花容器。
．重视作品与环境的统一――东方插花注重作品与环境的统协调。插花作品只有陈设在与其相适应的环境中，作品优美的形质特色的主题思想才能充分发挥出来。西方插花艺术的主要风格和特色 以欧美各国为代表。
宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花 欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。
中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发 展和普及。
初级发展期——秦、汉至魏、晋、南北朝 秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的发展，插花的雏形已经初步体现。据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。
中国插花艺术从先秦的原始阶段到汉魏南北朝渐趋成熟，隋唐开始昌盛，宋代转入精雅，明朝达到高峰，清代开始渐微，至今日再度复苏，大致可分为七个阶段。
中国插花艺术历史 中国插花艺术历史悠久，源远流长。根据其发展历程的特点，大体可划分七个阶段。先秦（即公元前4000年—公元前200年），为插花的原始时期。汉魏南北朝（即公元前200年—公元580年），为插花的初级阶段。
就这样，插花在佛教仪式中沿习，在民间中逐渐发展。
1、这样制成的花校造型柔美，随合人意，一般很丢脸出马脚，而且还不会影响枝体吸收水分。
2、鲜花保鲜剂+清水，可以去买专门的保鲜剂，也可以自己在家做。用少量洗洁精和温水混匀，鲜花枝丫斜切，水深5cm。盐/白醋、糖+清水，盐可以组织细菌滋生，而且能保持花卉的吸水能力，但不能超过5%。
3、剪枝法。每隔一两天，用剪刀修剪插花的末端，使花枝断面保持新鲜，可以使花枝的吸水功能保持良好状态，延长插花寿命。2，烧枝法。
4、插花技巧：让鲜花持久保鲜的方法 生活中小美好其实无处不存，比如每周用一束新鲜的花朵装点在四周，也可以让心情变得亮丽。
5、鲜花保鲜剂。在插花溶液中加适量的化学药剂，利用要即抑制花枝，可延长保鲜时间。如果一时买不到保鲜剂，可用高锰酸钾四千分之一水溶液防腐，或用阿司匹林三千分之一水溶液配制成简易的保鲜剂，也能使开花。茶水法。
6、东方式的插花艺术要求遵循由3大主枝构成的不等边三角形的定位法原则，但是也要力求“合同于一体”，不能拘泥于规则。 （三）用花要求简洁明快，朴素大方，不追求花色和数量的多寡。
我们艺术设计的发展是扬长避短，借鉴古人的一些先进的理念。它的弊端就是缺乏一定的创新。
中国平面设计发展史 中国近代平面设计回顾 中国近现代平面设计与西方相比，显得十分薄弱与空泛。1840年以前的100年间，中国一直闭关锁国，处于自给自足的小农经济状态。
景观建筑设计方向主要是为我国的景观建筑设计和规划事业输送专业人才。教学内容综合了艺术设计、景观建筑设计规划和园林方面的专业课和基础课，除教学以外，景观建筑设计专业设立了研究工作室。
洋式自由插花（Western-style Free-style Flower Arrangement）：又称欧式自由插花，源自于欧洲和美国，以自由、轻松的姿态呈现出各种造型，强调线条、空间和色彩的平衡和协调。
材料舒展：花材的长度和范围有更好的掌控。极简艺术：强调线条与形状的优雅和关系。新材料：现代材料及非传统材料的运用。现代自由式插花技法的应用非常广泛，可以用于各种室内和室外的装饰、花艺、婚庆以及节日等的场合。
西方式插花又叫密集式插花或大堆头插花。西式花艺有分美式，英式，法式，德式等。但其实他们的区别并不大，现在的发展也是相互学习，而法式美式等都受英式花艺的影响，但法国在西式花艺上的发展确实一直领先。
西洋式插花：形式插花（传统插花），有格有局，以花卉之排列和线条为原则。非形式插花即为（自由插花）崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。
当今世界插花流派众多，然而，从总体上可分为两种，一种是以中国、日本等国为代表的东方风格插花，另一种是以欧美为代表的西方风格 的插花。
